목각의 기원

중국 목각 예술의 기원은 신석기 시대라는 말이 있다.

그러나 사실 다른 조각 예술과 마찬가지로 목각 예술은 인간의 출현과 함께 태어났습니다. 처음에는 무의식적인 행동일 뿐이었다. 나무 조각은 사람들이 미적 감상을 가질 때까지 실제로 예술이 되지 않았습니다.

목각 예술은 신석기 시대 중국에서 시작되었습니다. 목각 물고기는 7000년 이상 전에 저장성 위야오의 허무도 문화에 나타났습니다. 진한(秦漢)나라의 목각기법은 ​​성숙한 경향이 있어 회화와 조각기법이 정교하고 완벽하다.

유색 목각의 모습은 고대 목각 기술이 매우 높은 수준에 도달했음을 나타냅니다.

당나라 시대는 중국의 공예와 기술이 번성하고 목각이 점점 더 완벽해진 시기였습니다. 오늘날까지 보존되고 있는 많은 목조 불상은 고대 중국 예술의 걸작입니다. 간결한 조형, 노련하고 매끄러운 칼기법, 또렷하고 선명한 선이 특징이다. 그들은 국내외 미술 시장에서 "좋아하는"이되었습니다.

명청 시대 목각의 주제는 상서로운 축제의 목각, 풍년, 상서로운 용과 봉황, 평화로운 루이, 소나무와 학과 같은 대부분의 생활 관습과 동화였습니다. 연도를 늘리는 등 당시 사회에서 열렬한 환영을 받았습니다.

많은 종류의 나무 조각이 있습니다. 수백 년의 발전 끝에 각 주요 학교는 전국적으로 잘 알려진 고유한 공예 스타일을 형성했습니다. 동양 목각은 송나라 절강성 동양에서 태어났다. 그들은 아름다운 문양과 정교한 구조로 조각에 능합니다.

청나라 건륭제 시대에 400명 이상의 장인이 도읍으로 소집되어 "꽃 조각의 고향"으로 알려진 동양의 궁궐을 수리했습니다. Yueqing 회양목 조각은 청나라 중기부터 중국 민속 목각 공예 중 하나가 되었습니다. 작은 회양목 가구 조각으로 국내외에서 유명합니다. 광동 황금 옻칠 나무 조각은 당나라에서 시작되었습니다. 녹나무로 조각하고 금색으로 칠했습니다. 화려하고 예술적인 효과가 강합니다.

상속 및 개발

나무 조각은 다양한 종류의 나무와 나무 뿌리를 조각 재료로 사용하는 전통적인 조각 기술의 중요한 범주입니다. 나무 조각은 매우 긴 역사를 가지고 있습니다. 중국 절강성 위야오시 허무두 문화유적지에서 목각 물고기가 출토됐다. 허난성 신양의 전국 고분에서 출토된 목각 진목 동물과 후베이성 ​​윈멍 한무릉에서 출토된 색각 목제 하인은 모두 중국 초기 목각입니다. 보존의 어려움으로 인해 천년 이상 된 목각은 보기 힘듭니다.

목각은 송나라 때 더 흔했다. 이 때 목각은 잘 정리된 나무를 담체로 하여 만들어졌기 때문에 목각의 전승에 도움이 되었다. 중국의 일부 사원에는 여전히 송나라의 목각 조각이 있습니다.

원나라와 명나라 시대에는 해외 교역의 급속한 발전으로 인해 목재의 종류가 증가했습니다. 해외에서 수입된 많은 단단한 나무는 목각 기술에서 큰 발전을 이루었습니다.

명나라와 청나라 시대는 목각 예술의 영광스러운 시기였습니다. 고대 목각 예술의 정점이었던 유명 화가, 예술가 및 그들의 작품이 많이 등장했습니다.

청나라 말기부터 중화민국까지의 기간 동안 정부의 부패, 국력의 쇠퇴, 외세의 침략으로 사람들은 가난하게 살지 않았습니다. 그 이후로 목각 예술은 쇠퇴했고 예술가와 대가는 공예가로만 살 수 있습니다. 신중국 건국 후 당과 국가의 보살핌으로 민속 공예품이 보호되고 발굴되었으며 목각이 부활했으며 많은 국가 대가가 나타났습니다. 절묘한 장인 정신으로 전통을 고수하는 그들의 작품은 원대한 의도와 시대를 찬양하며 전통을 기반으로 한 대가의 혁신 의지를 반영하고 새 생명을 되찾고 국가를 위해 봉사하는 마음을 표현합니다.

민족의 개혁개방, 경제의 도약, 조국과 인민의 부강, 당과 국가의 민속공예품에 대한 전폭적인 지지는 인민들의 전통공예품에 대한 사랑과 추구를 불러일으켰다. 이 번영기에 민속 공예품은 새로운 도약을했으며 목각 예술도 예외는 아닙니다. 실상을 보면 전국 공예품 전시회에서 우수한 작품의 작가는 나이가 많고 젊은 작가는 거의 없습니다.

시간이 흐르면서 심각한 문제가 우리 앞에 닥쳤습니다. 민속 공예품 제작에 대한 젊은이들의 관심을 자극하는 방법, 후계자 없이 민속 예술 대의를 떠나지 않도록 유능한 후계자를 양성하는 방법은 우리가 일반적인 예술 창작에서 벗어나 연구하려고 하는 작업입니다. 민속 예술을 효과적으로 보호하고 민속 전통 문화를 지속하는 방법은 정부, 학자 및 예술가가 직면 한 공통 문제가되었습니다. 그는 성공한 예술가로서 대중에게 유명해지면서 영향력으로 다른 사람들을 도와야 합니다.

이전 상속 형식을 변경할 수 있습니다. 민속공예품은 대부분 자가제작으로 가족단위로 운영되며 경제적인 출처와 작품 판매에 대한 확실한 보장이 없다. 특히 지속, 지속, 상속, 발전에 있어 더 많은 어려움과 문제가 있다. 마땅하고 이상적인 가문의 후계자가 없고 사회에서 관심과 지원을 하지 않는다면 우리 세대에 많은 민속예술 보물이 무너질 수 있다. 이 귀중한 예술 작품과 예술 형식을 보호하기 위해 문화 구조를 시급히 수행해야 합니다. 그러나 직면한 어려움은 기계 제조 산업의 고도 발전으로 인해 점점 더 많은 시간이 소요되는 수동 작업이 압박된다는 것입니다. 예를 들어, 간단한 목각 작업에 며칠을 보내는 것이 일반적이지만 기계를 사용하는 데는 수십 분밖에 걸리지 않습니다.

같은 작품이라도 원가와 가격의 큰 차이로 인해 핸드메이드 작품의 시장 점유율은 점점 줄어들고 있습니다. 둘째, 수익 공간이 민예품의 생활 공간을 점유하고 있기 때문에 저렴한 비용의 압박으로 거친 수제 나무 조각을 어디서나 볼 수 있습니다.

수제 목각은 점차 고유의 문화적 가치를 상실하고 점점 더 사회 문화의 가장자리에 있습니다. 목각을 시장에 내세우려면 수많은 기계로는 만들 수 없는 뛰어난 예술 작품을 만들어내야 하며, 이를 위해서는 작가의 뛰어난 솜씨가 필요하다. 그러나 포괄적이고 견고한 기술을 습득하는 것은 결코 하루 만에 할 일이 아닙니다. 많은 예술 마스터들은 그들의 기술이 전수되고 계승될 수 있도록 좋은 제자를 찾기를 희망합니다. 그러나 민속 공예에 관심이 있는 젊은이는 거의 없습니다. 어떤 종류의 공예품이든 작가는 공예를 사랑하고, 주의를 기울이고, 정신을 차리고, 외로움을 견디고, 외부 세계의 유혹에 저항해야 합니다. 사회에서 정기적으로 작품 전시회를 개최하여 광범위한 대중, 특히 젊은 사람들이 사랑에서 동경에 이르기까지 전통 예술에 대한 깊은 감정적 이해를 갖고 점차 참여를 심화시킵니다. 정부 유관부처에서 예술가, 특히 중장년 예술가들에게 더 많은 관심을 기울여 그들이 편안하게 예술 창작에 임하고 평생 서두르지 않도록 해야 합니다.

사회와 개인이 성공한 예술가들의 행적을 언론에 보도하여 젊은이들이 예술에 종사하는 것이 결국에는 큰 영광이라는 것을 이해할 수 있도록 하는 것은 좋은 일입니다. 목각예술을 예술대학의 교육과 과학 연구에 도입하고 강단에서 본보기로 가르치는 것은 새 시대 미술교육 개혁의 시급하고 장기적인 과제이다.